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Biografía de Paul McCartney

Sir Paul McCartney es un músico y artista británico legendario, un multiinstrumentista excepcional. Fue galardonado con el título de Knight Bachelor, y en 1965 se convirtió en Comandante de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico. Es un artista y escritor, defensor de los animales y vegetariano. Su nombre ha aparecido varias veces en el Libro Guinness de los Récords.

Es mundialmente conocido como cofundador de la legendaria banda de Liverpool, The Beatles. Ha ganado dieciséis premios Grammy y otros altos honores, incluidos internacionales.

Infancia, Juventud, Familia

James Paul McCartney nació en el verano de 1942, hijo de Mary, una enfermera, y de James McCartney, vendedor de algodón de Liverpool. Tras el nacimiento de su primer hijo, Mary dejó su trabajo como enfermera en un hospital público de maternidad para dedicarse a una práctica privada de partería mejor remunerada, lo que permitió a la familia McCartney mudarse de unas habitaciones amuebladas alquiladas a su propio apartamento.

Paul McCartney de niño (en la foto con su hermano menor)

James ganaba menos que su esposa, que tenía que trabajar a cualquier hora del día o de la noche, y esto le preocupaba enormemente, sobre todo tras el nacimiento de su segundo hijo, Peter Michael McCartney, en 1944.

Paul McCartney (derecha) con sus padres y hermano

Al recordar a su familia, McCartney contaba que su madre era cariñosa y dulce, pero también estricta. Siempre exigía que cada miembro de la familia se responsabilizara de sus actos, algo que era una regla inquebrantable en casa.

Desde pequeño, Paul sentía pasión por el jazz: no solo tocaba la trompeta con destreza, sino que también se las arreglaba con el piano. En 1947, cuando llegó el momento de escolarizar a los niños, su padre insistió en que fueran a una escuela pública en lugar de una católica, como era lo habitual. Como agnóstico, esperaba que allí recibieran conocimientos, no adoctrinamiento religioso. Paul McCartney debutó musicalmente en la Escuela Stockton Wood Road interpretando una canción sobre la coronación de Isabel II.

Paul estudió con dedicación y ganó premios en concursos musicales locales. Pero en 1956, la tragedia golpeó a la familia: Mary murió de cáncer. Paul, profundamente marcado por la pérdida, se volvió introvertido y pasaba más tiempo en soledad. Se subía a los árboles y podía pasarse horas sentado en las ramas, imaginándose como un recluta entrenando para el ejército real.

La salvación de Paul llegó en forma de regalo paterno: en su 14º cumpleaños, su padre le regaló una trompeta. Con el permiso paterno, Paul cambió el instrumento por una guitarra, que le resultaba mucho más atractiva, y empezó a aprender a tocarla. Al ser zurdo, colocó las cuerdas en orden inverso. Escuchaba música e imitaba con éxito a las estrellas, incluido Elvis Presley. Pronto Paul empezó a componer sus primeras canciones. Su padre fomentó la pasión de su hijo. A pesar de sus ingresos modestos, hizo todo lo posible para ofrecer a sus hijos una educación variada.

Además, involucró a Paul en sus viajes de ventas, lo que ayudó al chico a superar su timidez, y llevó a sus hijos a conciertos, exposiciones y al teatro. Algunos estrenos impresionaron tanto al adolescente que decidió seguir una carrera como director teatral. Sin embargo, al no saber cómo rellenar correctamente los documentos de solicitud, los presentó fuera de plazo.

Durante este tiempo, McCartney conoció a John Lennon, quien ya había formado su primera banda, The Quarrymen, en 1957, tocando skiffle, un estilo derivado del folk inglés. McCartney se unió a la banda a través de un conocido en común, y su estilo único de tocar la guitarra y sus habilidades vocales impresionaron a John.

John Lennon y Paul McCartney en The Quarrymen

Aunque sus personalidades eran opuestas—John, un rebelde y un gamberro, y Paul, un chico modelo—los unieron experiencias vitales parecidas. A los 17 años, Lennon también perdió a su madre. Su asociación creativa se convirtió en una amistad, y pronto Paul invitó a su amigo George Harrison a unirse a la banda. Alrededor de este tiempo, el grupo comenzó a actuar en lugares de Liverpool y cambió su nombre a The Silver Beatles.

Los Beatles. Éxito Global

Aunque John Lennon era considerado el líder no oficial del grupo, la opinión de McCartney siempre tuvo un peso significativo dentro de la banda. Paul desempeñó un papel clave en una gran transformación del grupo: antes de uno de los conciertos en Hamburgo a principios de los años 60, McCartney insistió en un nuevo cambio de nombre. La banda entonces se conoció como The Beatles.

Las giras por Hamburgo fueron todo un éxito y su base de fans creció constantemente. Las canciones My Bonnie y Long Tall Sally emocionaron al público. Al mismo tiempo, McCartney compuso en solitario las canciones Love Me Do y How Do You Do It? para el grupo, que pronto se convirtieron en éxitos. Después de regresar de Alemania en 1961, The Beatles firmaron un contrato con Parlophone Records. El manager del grupo, Brian Epstein, despidió al baterista Pete Best y lo reemplazó con Ringo Starr. Fue también en ese momento cuando Paul se convirtió oficialmente en el bajista. En este punto, se formó el "Fab Four" de Liverpool, que se convirtió en una leyenda global.

The Beatles – She Loves You (1963)

La "Beatlemanía" se desató después de que la canción She Loves You encabezara las listas del Reino Unido durante un par de meses en 1963. La imagen única de estos chicos intelectuales conquistó los corazones de millones de fans, especialmente mujeres. Más tarde, McCartney recordaría que la casi locura del culto femenino solo los distrajo de la creatividad y de nuevas ideas:

Los Beatles destacábamos porque no éramos vulgares. Éramos como miembros de un club de arte, y ese sentimiento se quedó con nosotros después de Hamburgo. Recuerdo que le hicimos una broma a un saxofonista de otra banda. Cuando llamó a la puerta, agarré un volumen de Yevtushenko y comencé a leer fragmentos, y todos alrededor escuchaban como si lo estuvieran absorbiendo… El saxofonista entró silenciosamente, se disculpó, guardó su saxofón y salió sin hacer ruido. Nos desternillamos de risa. Pero tal audacia nos permitió sentirnos diferentes del resto.

El álbum debut Please Please Me, compuesto íntegramente por canciones creadas por McCartney y Lennon, fue lanzado en 1963. Después de eso, la banda realizó giras por Europa y América, atrayendo constantemente a grandes multitudes de fans y seguidores. Durante este período, más de setenta millones de televidentes vieron un programa con The Beatles. La canción que Paul compuso para la película "A Hard Day's Night" recibió más de tres millones de solicitudes anticipadas. La balada de McCartney And I Love Her fue un éxito rotundo.

En julio de 1965, The Beatles lanzaron una película y un disco con el mismo nombre: Help! La principal "joya" de estos proyectos fue la composición en solitario de Paul, Yesterday, que más tarde se convirtió en la primera en las listas americanas.

Discordia

En 1965, durante los problemas financieros del sello Northern Songs, editorial de los Beatles, todos los miembros de la banda invirtieron en propiedades inmobiliarias en la campiña de Surrey, dejando a McCartney como el único en la capital. Paul se convirtió en un habitual de los clubes de jazz, galerías de arte y otros lugares culturales de Londres. Allí conoció a figuras destacadas de la bohemia londinense como John Dunbar y Barry Miles. Estas personas comenzaron a moldear los nuevos intereses musicales de Paul.

Gracias a Barry Miles, Paul se interesó en el jazz experimental y la música sinfónica, mientras que Dunbar introdujo a Paul en la poesía y literatura moderna, especialmente adentrándolo en los matices de la cultura psicodélica. Paul conoció al director experimental Michelangelo Antonioni y al líder del underground londinense Robert Fraser. En casa de Fraser, Paul se encontró con Andy Warhol, Peter Blake, Richard Hamilton y Allen Ginsberg. Este último influyó enormemente en el trabajo poético de Paul, lo que provocó un cambio radical en el significado de las canciones de los Beatles.

Paul McCartney y Mick Jagger en una sesión de grabación (1967)

Paul alquiló un apartamento en Montagu Square, lo acondicionó como estudio y comenzó a experimentar con música junto al ingeniero de sonido Ian Sommerville. Ian le presentó a Paul a su exnovio William Burroughs, quien se convirtió en un invitado frecuente en el apartamento-estudio de McCartney. Las ideas del beatnik estadounidense fascinaron a Paul, quien convirtió el apartamento en un laboratorio artístico, donde él y Burroughs crearon efectos sonoros que después conformarían la base del sonido de The Beatles a finales de los sesenta.

La mayoría de los experimentos sonoros asociados con Lennon fueron realmente creados por Paul McCartney en colaboración con Burroughs y Sommerville.

McCartney se distanció cada vez más de los otros miembros de la banda. Su interés por la pintura, el vanguardismo, la música sinfónica y la filosofía le convenció cada vez más de elegir un camino diferente para la creatividad y la autoexpresión. Surgieron tensiones dentro del grupo cuando sus compañeros se opusieron por primera vez a su opinión. Al elegir un nuevo manager, McCartney fue el único miembro que votó en contra de Allen Klein. Posteriormente, los tres miembros demandaron al fraudulento mánager, pero este conflicto se convirtió en uno de los factores decisivos mientras Paul reflexionaba sobre su futuro en la banda.

Antes de abandonar el grupo, McCartney logró crear tres éxitos atemporales más: Back in the USSR, Hey Jude y Helter Skelter. Todos ellos fueron incluidos en el legendario "White Album" (1968) de The Beatles, que ingresó al Libro Guinness de los Récords como el álbum más vendido. El último álbum de la banda en el que McCartney participó fue Let it Be, lanzado en 1970.

Paul McCartney sobre quién rompió The Beatles

Como antes, Paul fue el principal autor de las composiciones del álbum. En 1971, recurrió a los tribunales para resolver todos los asuntos legales relacionados con los derechos de autor, y The Beatles, la única banda que ocupó el primer lugar entre los cincuenta mejores intérpretes del mundo, ganando un Oscar y numerosos otros premios, dejó de existir.

Depresión, drogas y la creación de Wings

La ruptura de la banda que llevó a McCartney a la fama mundial, la riqueza y la amistad no resultó tan indolora como parecía a simple vista. Incluso durante los primeros desacuerdos, Paul intentó explicarle a John su visión del futuro de The Beatles, pero a Lennon no le hacía gracia que McCartney se fuera convirtiendo en el líder del cuarteto; John se veía a sí mismo en esa posición.

Paul empezó a caer en una profunda depresión, según sus propias palabras, "en gran parte debido a las drogas". Es bien sabido que en el ambiente musical y creativo de los sesenta, diversas sustancias se veían como una forma de expandir la conciencia, a través del cual muchos autores creaban sus obras. En los años 60, McCartney fue uno de los primeros músicos en reconocer abiertamente su consumo y frecuentemente expresó opiniones polémicas sobre la marihuana y el LSD, sugiriendo la legalización de la marihuana.

McCartney declaró abiertamente su adicción al LSD

Durante los conflictos con el resto de The Beatles, recurrió a la cocaína para calmar la tensión y el estrés. Durante un año, el músico consumió esta droga devastadora hasta darse cuenta de que le provocaba episodios de depresión cada vez más largos y severos. En una entrevista, McCartney confesó que estuvo al borde del precipicio y que solo un sueño con su madre, fallecida años atrás, diciéndole que todo saldría bien, le dio un alivio enorme, después de lo cual escribió la famosa Let it Be.

Cuando me encuentro en momentos de dificultad, la Madre María viene a mí, Hablando palabras de sabiduría, Déjalo ser.

Tras abandonar la banda, Paul no logró superar una nueva oleada de depresión y se marchó a Escocia, donde pasó una temporada a solas con el alcohol y las drogas. Afortunadamente, no por mucho tiempo. Su familia y la música lo salvaron. En 1970, McCartney se recuperó y lanzó su primer álbum de estudio en solitario, bautizándolo con su propio apellido. El álbum fue doble platino y ocupó un lugar en el top tres de las listas durante casi un mes.

Paul McCartney después de dejar The Beatles

Lennon, con quien todavía no había hecho las paces, tachó la música en solitario de Paul de "basura". McCartney se tomó muy en serio las críticas de su antiguo amigo y decidió formar su propia banda, que, según su ambiciosa visión, debería "superar a The Beatles". Así nació Wings en el panorama musical, con la que el músico trabajó durante casi diez años. Durante este período, publicaron varios álbumes, entre ellos Wild Life (1971), Red Rose Speedway (1973) y muchos más. Tras una gira europea con la banda en 1977, McCartney se convirtió oficialmente en el músico mejor pagado del planeta.

Wings & Paul McCartney – Mull of Kintyre

La canción Mull of Kintyre, lanzada por Paul en 1977, lideró las listas de sencillos británicas durante nueve semanas, vendiendo dos millones y medio de copias. El Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldheim, pidió personalmente a McCartney y Wings que ofrecieran conciertos benéficos en 1979, cuyos ingresos se destinaron a ayudar a Camboya, devastada por la sequía.

La muerte de Lennon, la disolución de Wings y una carrera en solitario

A mediados de los años 70, la relación entre los antiguos amigos había entrado en una fase más serena. Lennon fue uno de los primeros en enterarse de que el padre de McCartney había muerto dos días antes de la gira, y ofreció sus condolencias. Paul no se lo contó a la banda para garantizar que los conciertos programados siguieran adelante. Los músicos incluso tocaron juntos en algunas ocasiones y barajaron ideas para crear algo conjunto, pero durante ese período, John cayó bajo la influencia de Yoko Ono, quien saboteaba activamente cualquier intento de restaurar su unión creativa.

Yoko Ono impidió que Lennon y McCartney se comunicaran

Los antiguos colegas se comunicaban principalmente por teléfono. A veces discutían porque Lennon podía molestarse por algún comentario desafortunado de McCartney. Un encuentro personal seguía postergándose, al igual que la creación de un dueto. En septiembre de 1980, se llamaron nuevamente y hablaron pacíficamente. Sin embargo, esa conversación sería la última. Paul estaba trabajando en la composición "Rainclouds" cuando se enteró del asesinato de John. La pérdida de su amigo conmocionó tanto al músico que cuando un periodista le pidió su opinión sobre el asesinato de Lennon, simplemente respondió: "Es una pena."

Reacción de McCartney a la muerte de Lennon

Menos de un año después de la muerte de Lennon, McCartney decidió disolver Wings, el grupo que había formado. Se rumoreaba que temía ser asesinado como John. Para evitar caer nuevamente en la depresión, el músico se volcó de lleno en el trabajo del álbum "Tug of War." Dedicó la canción "Here Today" a su amigo fallecido prematuramente, que fue incluida en el álbum, aclamado como el mejor trabajo en solitario de Paul. También decidió comprar varias propiedades para su familia y montó un estudio de grabación personal en una de las mansiones, donde comenzó a escribir nuevas composiciones y lanzar discos.

Paul McCartney – Here Today

Aunque los nuevos álbumes de Paul no alcanzaron la popularidad arrolladora de los anteriores, tanto fans como críticos los recibieron favorablemente. En sus composiciones, el músico exploró temas de desarme y preservación de la paz, y grabó duetos con otros cantantes mundialmente adorados como Tina Turner, Elton John y Michael Jackson. Con este último, McCartney vivió un episodio bastante desagradable, que él consideró una traición. El problema fue que el rey del pop compró en secreto los derechos de todas las canciones de The Beatles por casi cincuenta millones de dólares, tras lo cual McCartney rompió toda relación con Jackson.

Versátil e inquieto, el músico se aventuró a escribir sinfonías, grabando algunas composiciones con la Orquesta Real de Londres. Sin embargo, la mejor obra clásica de McCartney fue el fascinante álbum con música para el ballet "Ocean's Kingdom." Interpretado por la compañía del Ballet Real de Londres, el espectáculo resultó deslumbrante. Paul también incursionó en la animación, llegando incluso a coescribir el guion de la película "High in the Clouds" con su amigo, Geoff Dunbar. En Gran Bretaña, Sir Paul McCartney también es reconocido como un artista talentoso: su pincel ha dado vida a más de quinientas pinturas desde principios de los años ochenta hasta la actualidad.

Vida personal de Paul McCartney

La artista Dot Rhone se convirtió en el "primer gran amor" de McCartney en 1959. Tras regresar de Hamburgo a Liverpool, estuvo a punto de casarse con ella cuando le dijo que esperaba un hijo suyo. Sin embargo, Dot después reveló que había sufrido un aborto espontáneo, y Paul terminó la relación para volcarse por completo en su carrera.

Paul McCartney y Dot Rhone, su primera novia

En 1963, Paul se enamoró de la joven actriz Jane Asher, que procedía de una familia culta pero de recursos modestos. Su relación duró casi cinco años, incluyendo un compromiso de siete meses. McCartney siempre agradeció a Jane haberlo introducido en el mundo del arte y despertado su pasión por la música clásica. Le encantaba visitar exposiciones y galerías de arte con la familia Asher y relacionarse con los propietarios. Sin embargo, la boda nunca llegó a celebrarse porque Paul se enamoró de una modelo poco conocida, Frankie Schwartz, y fue infiel a su prometida, algo que Jane no pudo perdonar.

La primera esposa de Paul McCartney fue Linda Eastman, a quien conoció en un concierto de The Beatles en 1967. Seis meses después de conocerse, la fotógrafa y el músico se casaron y nunca más se separaron. Paul, junto con su esposa y Heather, la hija que ella tenía de un matrimonio anterior, se instalaron en el campo. A lo largo de más de treinta años de matrimonio, la pareja tuvo dos hijas, Mary y Stella, y un hijo, James.

La boda de Paul McCartney y Linda Eastman

En 1998, la esposa de McCartney falleció a causa del cáncer. Después, dedicó su nuevo álbum sinfónico, "Ecce Cor Meum", a su memoria y realizó una película con fotografías de Linda. Donó las ganancias al tratamiento del cáncer.

Un año después de la muerte de su esposa, McCartney empezó a salir con la exmodelo Heather Mills. Tres años más tarde, se casaron en la finca Leslie en Irlanda. A pesar del nacimiento de su hija Beatrice Milly, el matrimonio no funcionó. En 2008, finalizaron los trámites de divorcio, y el músico pagó a su exesposa casi veinticinco millones de libras.

Paul se casó por tercera vez en 2011. Su esposa es la exitosa empresaria estadounidense Nancy Shevell, a quien ya conocía durante su matrimonio con Linda Eastman. Shevell había tratado de disuadir a McCartney de casarse con Mills, advirtiendo sobre la falta de escrúpulos de la exmodelo. Actualmente, la pareja vive en Estados Unidos, donde tienen una finca. Paul McCartney actualmente tiene ocho nietos de sus hijos mayores.

Nancy Shevell, la actual esposa de Paul McCartney

Paul McCartney Ahora

A pesar de sus años, el maestro, quien recibió la Orden del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II, sigue deleitando a sus fans con sus actuaciones.

En abril de 2020, como parte del concierto online de estrellas mundiales "One World: Together at Home", Paul McCartney actuó en directo desde su casa junto a sus famosos colegas Elton John, Lady Gaga, Taylor Swift y muchos otros. El concierto, organizado en apoyo a los médicos que estaban en primera línea de la lucha contra el coronavirus, duró ocho horas.

En diciembre de 2020, McCartney lanzó su decimoctavo álbum en solitario, "McCartney III". El álbum fue grabado durante el confinamiento por coronavirus, y Paul tocó todas las partes instrumentales él solo. El disco recibió críticas positivas y alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. En 2021, se lanzó "McCartney III Imagined", un álbum de remixes y versiones de canciones de "McCartney III" con artistas invitados.

Ese mismo año, Paul coescribió y protagonizó la serie documental "McCartney 3,2,1", donde habló sobre su carrera musical y el proceso creativo de composición con el productor Rick Rubin.

En 2022, McCartney emprendió la gira "Got Back Tour". Uno de los momentos más destacados de la gira fue su actuación en el Festival de Glastonbury, donde se convirtió en el cabeza de cartel de mayor edad en la historia del festival. Durante la actuación, cantó un "dúo virtual" con un holograma de John Lennon interpretando "I've Got a Feeling".

Paul McCartney - I've Got a Feeling (feat. John Lennon) Glastonbury 2022

Durante la pandemia de coronavirus, Paul revisó sus archivos y descubrió cerca de mil fotografías que tomó con una cámara de 35 mm desde finales de 1963 hasta principios de 1964. Estas fotos capturaron momentos cuando la "Beatlemanía" arrasó el Reino Unido, y tras la primera visita de The Beatles a Estados Unidos, la banda se hizo mundialmente famosa. En 2023, McCartney publicó 275 de estas fotografías en el libro "1964: Eyes of the Storm".

Teaser del Libro de Fotografías "1964: Eyes of the Storm"

El libro incluye fotografías de seis ciudades: Liverpool, Londres, París, Nueva York, Washington y Miami. Presenta retratos inéditos de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, así como imágenes que reflejan la atmósfera de aquellos días.

Fotos: Paul McCartney