6 Películas Que Los Hombres Ven En Secreto Sin Que Sus Esposas Se Enteren

"Muy aburrida, muy vulgar, muy violenta", dice la esposa cuando su marido trata de poner una de estas películas.

Pero en el momento en que ella sale a hacer recados o se acuesta temprano, él regresa en secreto a historias que le hablan en un idioma que solo los hombres entienden. Historias sobre soledad, crisis de los cuarenta y desesperación silenciosa que las mujeres descartan como deprimentes, pero que los hombres reconocen como revelaciones.

En estrellavia.com hemos recopilado una colección de películas que los hombres ven en orgullosa soledad, secándose las lágrimas a escondidas y pensando: "Por fin, alguien lo entiende."

American Beauty (1999)

Kevin Spacey interpreta a un hombre en plena crisis de los cuarenta. Se enamora de la amiga de su hija y comienza a rebelarse contra su vida ordenada. Es una película sobre cómo bajo la fachada perfecta de la vida familiar estadounidense se esconden decepciones, deseos reprimidos y desesperación silenciosa.

Kevin Spacey sentado relajado en una silla con un control remoto mientras una mujer con vestido de noche detrás de él gesticula emocionalmente en la puerta — Escena de "American Beauty"

El protagonista hace lo que muchos hombres solo sueñan: renuncia a su trabajo que le destroza el alma, se apunta al gimnasio, se entrega a sus vicios y le dice a su esposa la verdad brutal. Es una fantasía sobre mandar todo al carajo y por fin vivir para uno mismo. Además de una mirada honesta sobre cómo el matrimonio puede convertirse en una formalidad vacía.

Drive (2011)

Ryan Gosling es un doble de acción silencioso que por las noches trabaja como conductor de huida. Diálogos mínimos, atmósfera máxima: las luces de neón de Los Ángeles, banda sonora synthwave y tensión que se va construyendo lentamente.

Ryan Gosling con chaqueta de satén y guantes de cuero sentado al volante de un coche, mirando hacia adelante con expresión concentrada — Escena de "Drive"

El personaje de Gosling aquí es el "tipo genial" perfecto: pocas palabras, profesional total, peligroso pero con una brújula moral clara. Los hombres se ven reflejados en él en su mejor versión: el solitario que tiene todo bajo control. Además, pura estética cinematográfica sin explicaciones innecesarias.

About Schmidt (2002)

Jack Nicholson interpreta a un agente de seguros recién jubilado. Su esposa muere de repente. Solo, emprende un viaje por carretera hacia donde está su hija y repasa toda su vida.

Jack Nicholson en chándal de pie frente a una autocaravana disfrutando de un día soleado rodeado de árboles — Jack Nicholson en "About Schmidt"

Este es un retrato dolorosamente honesto de la soledad masculina y el miedo al envejecimiento. La película plantea preguntas que atormentan a muchos hombres: "¿Y si toda mi vida no ha tenido sentido?" Schmidt es un espejo para aquellos que temen acabar como él, pero que se reconocen en su figura.

Gran Torino (2008)

Clint Eastwood aparece ante los espectadores como un veterano amargado de la Guerra de Corea, racista y misántropo que odia a todo el mundo. A través de su amor compartido por un Ford Torino clásico, entabla una amistad improbable con el adolescente Thao. Poco a poco, el viejo se convierte en protector de su nuevo amigo y su familia frente a las pandillas callejeras.

Clint Eastwood y un adolescente trabajan en un taller, discutiendo sobre una herramienta con un banco de trabajo lleno de herramientas colgadas de fondo — Escena de "Gran Torino"

Esta es una película sobre un hombre que tiene derecho a estar enfadado con el mundo y decirle a todo el mundo las verdades a la cara. Los hombres ven en el personaje de Eastwood una figura de abuelo tóxica pero entrañable: puede soltar tacos, ser políticamente incorrecto y seguir siendo el héroe. Es una fantasía sobre mandar a la mierda la tolerancia y vivir según las reglas masculinas de toda la vida. Además está la historia sobre el mentoreo y la transmisión de la sabiduría masculina a la siguiente generación.

Birdman (2014)

Para Michael Keaton, esto es en parte autobiográfico: interpreta a un actor que una vez fue la estrella de un blockbuster de superhéroes y ahora intenta montar una obra seria en Broadway. La película está rodada como una toma continua y muestra los demonios internos de un actor que envejece, su lucha por el reconocimiento artístico y sus intentos de demostrar que es más que "un tío con máscara de superhéroe".

Michael Keaton camina por la calle mientras detrás de él flota un personaje fantástico con alas y máscara de pájaro — Michael Keaton en "Birdman"

Es un retrato crudo del miedo masculino a quedar eclipsado por los logros del pasado. Todo hombre teme que sus mejores años hayan quedado atrás, que esté "atrapado" en un solo papel: padre, marido, oficinista. El personaje de Keaton lucha por el derecho a ser algo más, y sus voces internas y alucinaciones reflejan la lucha masculina contra la insignificancia.

Hachi: A Dog's Tale (2009)

El protagonista (Richard Gere) es un profesor que recoge un cachorro de Akita en la estación de tren. Cada día, el perro acompaña a su dueño al trabajo y lo espera en el mismo sitio. Cuando el profesor muere repentinamente de un infarto, Hachi sigue yendo a la estación y esperando su regreso hasta su propia muerte.

Richard Gere abraza a un perro Akita Inu rojizo — Richard Gere en "Hachi: A Dog's Tale"

Esta película hace llorar a los hombres adultos como bebés. Por eso mismo la ven solos cuando su pareja no está cerca. ¡No pueden dejar que nadie los vea llorando por "solo un perro"! Es el ideal de lealtad y devoción incondicional que los hombres valoran por encima de todo pero que rara vez reciben de las personas. Hachi encarna el sueño masculino de tener a alguien que te espere en casa, pase lo que pase. Además la historia sigue tocando la filosofía japonesa del honor samurái y el deber.